KUPAS SENI
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS
<p style="text-align: justify;"><strong>KUPAS SENI [ISSN 2289-4640 eISSN 0127-9688]</strong> refereed journal of the Art and Design Department, Universiti Pendidikan Sultan Idris, published for the advancement of scholarly knowledge about the visual art and visual art education.This journal publishes articles and reviews of books, recordings, exhibitions, and performances from different points of view with approaches from various disciplines. The journal has a bilingual publishing policy (in Malay and English) and is published <strong>twice a year (April & October started 2024)</strong>. Published by UPSI Press for Faculty of Art, Sustainability and Creative Industry, Universiti Pendidikan Sultan Idris.<br /><img src="https://ejournal.upsi.edu.my/public/site/images/admin/My_Cite135.png" /></p>PKM UPSIen-USKUPAS SENI2289-4640Exploring the 360o Panoramic in the Printmaking Studio through Virtual Tours
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8597
<p style="text-align: justify;">The printmaking in Malaysia encompasses various techniques, including relief print, intaglio print, screen printing and lithography. The technique of the printmaking artwork is conventional. According to the research produced, this focuses on the introduction of materials and equipment in printmaking through a 360 panoramic exploration of the printmaking studio through virtual tours. The objective of this research is to clearly understand the material and equipment information available in the printmaking studio. The method used in this research is through the development process using Pano2VR as well as the multimedia development model. The results of this study found that clearly obtained information about the materials and equipment available in the printmaking studio, knowing about the use of the machine more regularly, Meanwhile, the rules displayed through the virtual tour method are clearer. However, virtual tours offer benefits but cannot replace real experiences. Technology's continuous development makes them increasingly important in modern life, but they cannot replace real experiences.</p>Mohd Nafis SaadRuzamira Abdul RazakMuhammad Salehuddin ZakariaSiti Humaini Said Ahmad @ Syed AhmadHairulnisak Merman
Copyright (c) 2023 Mohd Nafis Saad, Ruzamira Abdul Razak, Muhammad Salehuddin Zakaria, Siti Humaini Said Ahmad @ Syed Ahmad, Hairulnisak Merman
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-101131710.37134/kupasseni.vol11.3.1.2023Adaptasi Metafora dalam menyampaikan makna melalui Kajian Visual bagi Karya Seni Kontemporari terpilih oleh Jalaini Abu Hassan Siri Pameran ‘Re-Found Object’ dalam Konteks Sosiobudaya
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8598
<p style="text-align: justify;">Objektif utama kajian penyelidikan ini adalah untuk mengkaji serta menganalisis karya terpilih Jalaini Abu Hassan dalam siri pameran “Re-Found Object” untuk membuat interpretasi makna daripada adaptasi penggunaan subjek metafora bagi konteks sosiobudaya melalui karya yang dihasilkan. Metafora dalam karya seni kontemporari merupakan satu kaedah komunikasi bahasa kiasan sebagai perlambangan bagi pengkarya seni dalam menyampaikan makna. Makna yang hendak disampaikan menjadi lebih dinamik dan komprehensif oleh pengkarya seni dengan melibatkan konteks kajian seni dan menggunakan metafora sebagai perlambangan pada karya. Penyelidikan kajian seni ini memberi fokus terhadap pemilihan dan penggunaan metafora oleh Jalaini Abu Hassan dalam setiap karya visual yang memperlihatkan keupayaan kreatif menyampaikan makna untuk menjelaskan perhubungan sesuatu ideologi pemikiran terhadap keberkesanan konteks sosiobudaya dalam bentuk yang lebih jelas. Penulisan ini memberi tumpuan terhadap kaedah kajian kualitatif dengan mengumpul data maklumat terhadap kajian visual karya seni kontemporari yang dipilih dalam siri pameran “Re-Found Object” oleh Jalaini Abu Hassan. Pendekatan kajian kualitatif ini menekankan penjelasan yang besifat deskriptif secara terperinci dengan menghubungkan pelbagai sumber seperti kajian literatur dan dokumentasi sehingga kepada peringkat analisis dalam membuat interpretasi makna bagi adaptasi visual subjek metafora dalam konteks sosiobudaya. Dapatan kajian penulisan ini akan memberi tumpuan terhadap visual subjek metafora dalam karya seni yang dipilih melalui kajian konteks untuk membuat analisis dan interpretasi makna dengan lebih jelas. Penggunaan subjek metafora sebagai lambang naratif penceritaan dalam menyampaikan makna sesuatu pemikiran ideologi yang melibatkan konteks sosiobudaya dapat dilihat dan dianalisis dengan lebih jelas. Kecenderungan pemilihan subjek metafora pada karya Jalaini Abu Hassan dapat difahami dengan jelas apabila dikaitkan dengan naratif konteks sosiobudaya yang hendak dipamerkan disebabkan oleh ciri perlambangan metafora yang memberi justifikasi secara terperinci terhadap peranan subjek tersebut dalam menyampaikan makna.</p>Wan Nurhasyimah W. Mohd ApandiHairulnisak MermanSyed Alwi Syed Abu BakarRosmidahanim Razali
Copyright (c) 2023 Wan Nurhasyimah W. Mohd Apandi, Hairulnisak Merman, Syed Alwi Syed Abu Bakar, Rosmidahanim Razali
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-1011382110.37134/kupasseni.vol11.3.2.2023Seni Mural sebagai Alternatif Komunikasi Massa dalam memperkasakan simbol-simbol kenegaraan di Pekan Bagan Datuk
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8599
<p style="text-align: justify;">Mural kini dilihat sebagai salah satu alternatif komunikasi massa yang efektif dalam menyampaikan sesuatu mesej secara visual. Kajian ini dibuat untuk menganalisis tanda dan simbol pada tiga buah mural yang memperkasakan simbol-simbol kenegaraan di pekan Bagan Datuk, Perak. Kajian ini adalah dalam jenis kajian seni yang terletak di bawah kajian kualitatif yang memfokuskan pada penjelasan secara deskriptif melibatkan temubual, pemerhatian, dan analisis dokumen. Satu kerangka konseptual telah dibina berdasarkan kepada konsep-konsep relevan yang digunakan oleh penyelidik sebagai panduan untuk menganalisis mural yang mengandungi simbol-simbol kenegaraan. Hasil analisis mendapati tiga buah mural yang dikaji di pekan Bagan Datuk ini telah memperkasakan simbol-simbol kenegaraan yang wajar dihayati oleh seluruh warganegara. Simbol-simbol kenegaraan yang dikenal pasti adalah Bunga Raya, Jalur Gemilang dan aktiviti mengibarkan Jalur Gemilang. Penghayatan simbol-simbol kenegaraan ini adalah penting untuk memupuk semangat Patriotisme yang sering dikaitkan dengan kesetiaan dan cintakan tanah air. Melalui mural ini, masyarakat dapat mengenali dan menghormati simbol-simbol kenegaraan yang menjadi kebanggaan negara. Ini adalah penting dalam kehidupan kita sebagai warganegara Malaysia untuk memastikan semangat perpaduan dan kestabilan terus utuh.</p>Siti Humaini Said Ahmad @ Syed AhmadRosmidahanim RazaliAzian TahirMuhammad Salehuddin ZakariaMohd Nafis Saad
Copyright (c) 2023 Siti Humaini Said Ahmad @ Syed Ahmad, Rosmidahanim Razali, Azian Tahir, Muhammad Salehuddin Zakaria, Mohd Nafis Saad
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-10113223110.37134/kupasseni.vol11.3.3.2023Mural sebagai Refleksi Komunikasi kepada Komuniti Budaya Setempat: kajian kes di Pekan Bagan Datuk
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8600
<p style="text-align: justify;">Penghasilan mural kini semakin mendapat tempat di kalangan sektor kerajaan dan swasta bagi mengisi ruangan dinding yang kosong kepada sentuhan yang dapat menimbulkan rasa ceria. Selain menjadi daya penarik, mural juga berperanan untuk menyampaikan pesanan yang terkandung dengan makna. Tujuan kajian ini dijalankan adalah untuk menganalisa lukisan mural dan mengenal pasti simbol yang diadaptasikan sebagai bentuk komunikasi pada mural di pekan Bagan Datuk, Perak. Tiga rekaan mural telah dipilih dari beberapa mural yang terdapat di lokasi belakang rumah kedai di sana. Kajian ini menggunakan kaedah kualitatif dengan melibatkan pemerhatian, temubual dan dokumentasi. Data sokongan melalui carian di laman sesawang, buku dan jurnal diperlukan bagi mengukuhkan penulisan yang dikaji. Hasil dapatan menerusi tiga lukisan mural yang dipilih, pengkaji dapati mural yang paparkan adalah refleksi kepada komuniti budaya setempat di daerah tersebut. Simbol yang digunakan adalah bersumberkan kepada ekonomi dan budaya sosial di Daerah Bagan Datuk. Secara kesimpulannya, peranan mural bukanlah sekadar untuk memenuhi ruangan permukaan dinding dan menceriakan lokasi tumpuan umum semata-mata namun ia juga berperanan sebagai satu bentuk komunikasi yang dapat dihayati dan difahami secara bersama. Selain itu, lukisan mural ini juga dapat membantu menghidupkan semula suasana kawasan pekan lama di Daerah Bagan Datuk di samping dapat meningkatkan ekonomi negeri. Justeru itu, diharapkan penulisan ini dapat memberi informasi kepada para pengkaji dan masyarakat umum tentang peranan sesebuah mural yang ekspresikan.</p>Rosmidahanim RazaliSiti Humaini Said Ahmad @ Syed AhmadAzian TahirRuzamira Abdul RazakNur Muhammad Amin Hashim Amir
Copyright (c) 2023 Rosmidahanim Razali, Siti Humaini Said Ahmad @ Syed Ahmad, Azian Tahir, Ruzamira Abdul Razak, Nur Muhammad Amin Hashim Amir
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-10113324010.37134/kupasseni.vol11.3.4.2023Integration of Detachability with Multi-Functionality for Relief Print Carving Tools
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8601
<p style="text-align: justify;">This study aims to develop adaptable tools by incorporating removable attributes and multi-functionality from pre-existing items, specifically in the context of relief print tools. The idea came to fruition after observing the usability of current commercial carving tools in terms of their efficiency, especially portability, space-saving, and cost. The methodology used is prototyping research, whereas the prototype product is tested in an actual environment. We explore how this fusion streamlines the relief printmaking process, elevates printmaking productivity, and allows for customization to meet the needs of art students individually. The collected data is then analysed to showcase the benefits of this integration. Hopefully, this study paves the way for a new era of proficiency and precision in relief print, offering related fields an option to discover. By combining detachable components with multi-tools, this study offers a fresh perspective on relief printmaking, addressing the demands of any institution that seeks increased versatility and convenience for its students.</p>Nur Muhammad Amin Hashim AmirHilal MazlanRuzamira Abdul RazakAznan OmarMahizan Hijaz Mohamad
Copyright (c) 2023 Nur Muhammad Amin Hashim Amir, Hilal Mazlan, Ruzamira Abdul Razak, Aznan Omar, Mahizan Hijaz Mohamad
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-10113414710.37134/kupasseni.vol11.3.5.2023Murals as a Tourism Strategy: A Case Study of Teluk Intan, Perak
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8605
<p style="text-align: justify;">The significance of murals in the realm of tourism cannot be overstated, as they possess remarkable artistic value and offer substantial potential. Murals, visual artworks showcased on walls or building surfaces, frequently capture the essence of a locale's culture, history, or identity. This research has been conducted with the objective of recognizing the potential of mural art in Teluk Intan, Perak, as a prominent icon in the realm of tourism art. Employing a qualitative research methodology, the study incorporates observation, interviews, and documentation as its primary investigative tools. This qualitative approach enables a more comprehensive understanding of the latent potential harbored within mural art, particularly within the mural compositions prevalent in Teluk Intan, Perak. The outcomes of this study underscore the multifaceted advantages of mural art, which extend to fostering economic prosperity, and societal advancement, and enhancing the global standing of the nation. Murals, by their very nature, hold the power to transform urban landscapes into vibrant canvases that narrate stories, celebrate heritage, and captivate the imagination of both tourists and locals alike.</p>Ruzamira Abdul RazakMohd Nafis SaadSiti Humaini Said Ahmad @ Syed AhmadRosmidahanim RazaliHilal Mazlan
Copyright (c) 2023 Ruzamira Abdul Razak, Mohd Nafis Saad, Siti Humaini Said Ahmad @ Syed Ahmad, Rosmidahanim Razali, Hilal Mazlan
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-10113485610.37134/kupasseni.vol11.3.6.2023Paper Art Wonder: Unlocking the Fundamental Origami Folding Techniques for Four-Years Old’s Masterpiece
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8606
<p style="text-align: justify;">Origami, the art of paper folding, has evolved over time. This art form involves intricate folding techniques that transform a single square sheet of paper into delicate, three-dimensional geometric creations. Origami stands as a unique and culturally enriched form of artwork, reflecting the essence of Japanese philosophy and heritage. Beyond its aesthetic appeal, origami offers a distinctive educational opportunity that allows young children to explore diverse perspectives. However, the complexity of established origami construction methods poses challenges for young learners, particularly four-year-olds. This study aims to address this gap by identifying fundamental origami folding techniques suitable for young children and offers potential insights into the intricate world of origami artistry. Through a pragmatic qualitative case study approach, the research assesses the appropriateness of various origami folding techniques for four-year-old children, considering their cognitive, psychomotor, and fine motor skills. The research findings demonstrate significant potential at the intersection of contemporary art, children's creative development, and academic research. Ultimately, this research provides valuable insights for educational practices that prioritize experiential learning concepts in supporting children's holistic growth. Additionally, it emphasizes the importance of adapting creative activities to suit young learners' developmental stages and promoting inclusive and enriching childhood experiences.</p>Siti Ermi Syahira Abdul JamilMohd Khairi BaharomKhayril Anwar KhairudinSiti Maryam Ali Yasin
Copyright (c) 2023 Siti Ermi Syahira Abdul Jamil, Mohd Khairi Baharom, Khayril Anwar Khairudin, Siti Maryam Ali Yasin
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-10113576510.37134/kupasseni.vol11.3.7.2023Issue and Problems in Art Criticism in Malaysia: A Need Assessment Analyses
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8607
<p style="text-align: justify;">The importance of art criticism within the domain of visual art cannot be overemphasized since it has considerable significance and presents significant possibilities. Art criticism involves the systematic examination and assessment of artistic creations. Art criticism frequently intersects with theory, as it entails the interpretive endeavor of comprehending a specific artwork through a theoretical lens and ascertaining its historical importance within the realm of art. The primary aim of this study is to identify and address the issue and problems surrounding art criticism in Malaysia. The art criticism scenario in Malaysia is still green and new. However, the role and its importance are crucial. This study integrates observation and documentation as its main methods of investigation. The utilization of observation and documentation facilitates a more extensive comprehension of the underlying potential inherent in the realm of art criticism, specifically with regards to the prevalent concerns and challenges encountered within the context of Malaysia. The outcome of this study introduces a framework that establishes the foundation for future investigations into the obstacles and issues and problems surrounding art criticism in Malaysia. This study examines several crucial characteristics pertaining to art criticism, including its societal significance, the educational background and training of art critics, the accessibility of art criticism periodicals, and the level of public knowledge of art criticism. The framework additionally recognizes potential antecedents, including the historical, cultural, political, economic, and art world circumstances of the country.</p>Mohamad Hafiz YahayaMuhamad Abdul Aziz Ab. GhaniAznan OmarIshak RamliKhayril Anwar Khairuddin
Copyright (c) 2023 Mohamad Hafiz Yahaya, Muhamad Abdul Aziz Ab. Ghani, Aznan Omar, Ishak Ramli, Khayril Anwar Khairuddin
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-10113667310.37134/kupasseni.vol11.3.8.2023Analisa Visual Lukisan Mural: Sejarah Pertembungan Gajah dan Keretapi di Teluk Intan Perak
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8608
<p style="text-align: justify;">Lukisan mural merupakan medan kepada barisan pelukis untuk berkarya pada ruang berskala besar seperti dinding pada bangunan atau kawasan awam. Seni lukisan mural juga merupakan lukisan yang telah lama wujud pada berabad lamanya. Penulisan ini adalah berdasarkan lokasi penghasilan lukisan mural yang berlaku di Teluk Intan bertemakan sejarah pertembungan induk gajah dengan keretapi. Selain itu visual aktiviti ekonomi yang terdapat di Teluk Intan adalah perdagangan domestik serta perdagangan antarabangsa juga dijadikan sumber rujukan. Segala aktiviti dan peristiwa yang berlaku disampaikan melalui kaedah lukisan mural di beberapa lokasi untuk menyampai informasi kepada masyarakat dan inspirasi kepada sektor pelancongan negara. Terdapat beberapa kaedah yang digunakan untuk pengumpulan data iaitu melalui perbincangan dan temubual bersama Majlis Pembandaran Teluk Intan (MPTI) dengan Kerjasama pihak UiTM Cawangan Perak, Selain itu, melalui hasil cariaan daripada perpustakaan dan arkib serta temuramah bersama masyarakat yang tinggal di sekitar Teluk Intan sebagai sumber data dan informasi. Melalui hasil dapatan daripada kajian ini menceritakan secara terperinci tentang sejarah pertembungan gajah dengan keretapi, serta konsep idea dan ciri pengayaan yang ditonjolkan dalam lukisan mural ini. Secara tidak langsung penghasilan lukisan mural ini mempamerkan nilai estetika sekeliling dan juga platform untuk menyampaikan maklumat berkaitan sejarah sebagai wardah menyampaian informasi secara visual sebagai tatapan umum serta menjadi tauladan kepada masyarakat mengenai kisah sejarah pertembungan gajah yang berlaku di Teluk Intan.</p>Muhammad Salehuddin ZakariaAzian TahirHilal MazlanSyed Alwi Syed Abu Bakar
Copyright (c) 2023 Muhammad Salehuddin Zakaria, Azian Tahir, Hilal Mazlan, Syed Alwi Syed Abu Bakar
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-10113748210.37134/kupasseni.vol11.3.9.2023Pengaruh Warisan Budaya Lokal dalam Karya Seni Visual Kontemporari Seniman Generasi Muda di Malaysia
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8609
<p style="text-align: justify;">Kajian ini bertujuan untuk mendekati, memahami dan menjelaskan pengaruh warisan budaya local dalam karya seni visual kontemporari di Malaysia yang telah diciptakan oleh para seniman generasi muda. Kajian ini mencakupi penggunaan simbol-simbol yang memiliki kaitan dengan warisan budaya lokal dan juga makna-makna yanbg merujuk pada fenomena, situasi atau isu sezaman. Berdasarkan hal tersebut, pengkaji menumpukan pada jenis-jenis simbol warisan budaya lokal yang diterapkan di dalam karya dan fungsinya untuk menggambarkan tema-tema sezaman. Bagi mencapai tujuan dan objektif kajian, sejumlah lima karya dari lima orang seniman generasi muda telah dipilih berdasarkan potensi, sumbangan atau penghargaan yang telah mereka perolehi di dalam bidang seni visual serta kesesuaian karya-karya seni visual tersebut dengan konteks kajian ini. Pendekatan kajian seni yang duduk di bawah pendekatan kajian kualitatif yang menekankan pada sistem penjelasan yang bersifat deskriptif, holistik dan mendalam telah dihubungkan melalui cara pandang analisis simbol yang bertindak sebagai pedoman bagi analisis dijalankan yang bersumber dari pelbagai kumpulan data seperti karya seni, dokumen dan pemerhatian. Dapatan kajian ini menunjukkan bahawa adanya keragaman dari aspek jenis-jenis simbol warisan budaya lokal yang diinspirasikan dari kepelbagaian sumber budaya lokal di negara ini seperti kesenian tradisi, bahasa, pengetahuan dan lain-lain yang telah diwariskan dari generasi ke generasi sejak turun-temurun. SImbol-simbol warisan budaya lokal ini pula pada umumnya diolah kembali, dikembangkan, ditransformasikan oleh para seniman generasi muda untuk menyampaikan makna-makna asalnya tetapi dalam konteks kehidupan sezaman yang rata-rata ingin mengungkapkan kritikan tajam terhadap perubahan sosial-budaya yang telah atau sedang terjadi. Kajian ini sangat bermanfaat bagi pengembangan atau perluasan perbendaharaan pengetahuan seni visual generasi muda di Malaysia pada umumnya dan juga dalam melihat hubungannya seni rupa kontemporari dengan warisan budaya lokal khususnya.</p>Issarezal IsmailMuhamad Rozali OthmanNur Muhammad Amin Hashim AmirHamidi Abdul HadiZahirah Harun
Copyright (c) 2023 Issarezal Ismail, Muhamad Rozali Othman, Nur Muhammad Amin Hashim Amir, Hamidi Abdul Hadi, Zahirah Harun
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-10113839010.37134/kupasseni.vol11.3.10.2023Kolaborasi Kolektif antara Artis, Pensyarah dan Pelajar dalam penghasilan Arca Dinding Udang Galah di Pekan Bagan Datoh
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8610
<p style="text-align: justify;">Kajian ini merupakan perbincangan berkaitan kolaborasi dalam berkarya di mana konsep kerjasama diguna pakai untuk menghasilkan arca dinding dengan tema udang galah di bandar Bagan Datoh. Kajian ini juga menyediakan konteks pemahaman berkolaborasi dari segi proses ketika berkolaborasi, perubahan proses alternatif yang merentas medium dan budaya seni. Di sini juga terdapat perbincangan di mana bukan sahaja antara budaya, malah silang budaya juga boleh berlaku apabila kerjasama berkarya ini dititikberatkan. Penulisan ini akan menggunakan kaedah kajian lapangan dan kaedah temu bual untuk mendapatkan maklumat yang boleh digunapakai.</p>Hilal MazlanSyed Alwi Syed Abu BakarNur Muhammad Amin Hashim AmirRuzamira Abd RazakAznan Omar
Copyright (c) 2023 Hilal Mazlan, Syed Alwi Syed Abu Bakar, Nur Muhammad Amin Hashim Amir, Ruzamira Abd Razak, Aznan Omar
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-101139110010.37134/kupasseni.vol11.3.11.2023Navigating the Fine Line between Plagiarism and Artistic Inspiration in Dawid Enoch's artworks
https://ejournal.upsi.edu.my/index.php/JSPS/article/view/8642
<p style="text-align: justify;">Plagiarism occurs when someone presents the work of another as their own without giving credit to the original author or obtaining permission to do so. Students, teachers, performers, artists, and designers aren't immune to this problem either. Plagiarism is a serious offence that can be traced back to factors like low self-esteem, a lack of time, and a refusal to adhere to professional norms. The fine line between legitimate artistic inspiration and unethical plagiarism is often contested and difficult to pin down in the contemporary art world. Dawid Enoch is an emerging artist whose work has sparked discussions about what constitutes ethical appropriation and what constitutes creative inspiration. The study employs semi-structured interviews with the artists in order to elicit nuanced responses on plagiarism, the artists' experiences with spotting or being accused of plagiarism, and the artists' perspectives on the moral issues raised by artistic inspiration. Dawid Enoch's "Ethereal Reverie" series exemplifies the gap that exists between plagiarism and inspiration in the visual arts. The series exemplifies how artists can draw inspiration from one another while also developing their own distinct voices and styles. The importance of being open and honest in the creative process is exemplified by Enoch's work, which is a reflection of his own dreams and emotions. The show also shines a light on the ongoing conversation happening within the art world, shedding light on the thorny issues of plagiarism and inspiration. Plagiarism devalues creativity while genuine inspiration celebrates development in the arts. Understanding the nature of art and the artist's place in society is made easier by the ongoing conversation within the art world.</p>Nurul Shima TaharuddinNorAileen IbrahimYelly Andriani BarlianNurul Fadzila ZahariNur Amani Md Noordin
Copyright (c) 2023 Nurul Shima Taharuddin, Nor Aileen Ibrahim, Yelly Andriani Barlian, Nurul Fadzila Zahari, Nur Amani Md Noordin
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2023-10-102023-10-1011310110510.37134/kupasseni.vol11.3.12.2023